jueves, 15 de diciembre de 2011
martes, 29 de noviembre de 2011
IKARUS GALLERY CULTURAL PROGRAM: AHTZIC - FLORES Y ESPINAS- CONVOCATORIA PARA ARTI...
IKARUS GALLERY CULTURAL PROGRAM: AHTZIC - FLORES Y ESPINAS- CONVOCATORIA PARA ARTI...: ESTAN CORDIALMENTE INVITADOS A FORMAR PARTE DE LA INSTALACION FLORES Y ESPINAS DE LA AUTORIA DEL ARTISTA AHTZIC SILIS si se deciden a parti...
miércoles, 23 de noviembre de 2011
Cosas tan pasajeras: 5 de Noviembre: resultado y continuación
Cosas tan pasajeras: 5 de Noviembre: resultado y continuación: Muchas son las interrogantes que han surgido en estos días anteriores al Bicentenario del Primer Grito de Independencia de San Salvador. ¿En...
martes, 22 de noviembre de 2011
ESTAN CORDIALMENTE INVITADOS
Atentamente esta invitado a la presentación literaria del poeta y escritor salvadoreño: Alirio Alemán. Autor de “La Noria: La historia no contada y la crónica de vida “El Otro yo”
Obras a presentar:
Presentador: Reverendo José Eugenio hoyos Director del Apostolado Hispano de La Diócesis de Arlington.
Confirmar su asistencia: Email aleman1958@msn.com
(Por favor no niños).
Obras a presentar:
“Mis quimeras” (poemario)
“El Cuento de Tío Perucho”(novela histórica salvadoreña)
“ Diario de una: los hijos perdidos de el Salvador”(crónica)
Lugar: Centro del Apostolado Hispano.
80 North Glebe Road, Arlington Virginia 22203.
Fecha: Viernes 02 de diciembre de 2011.
Hora: 7:00pm – 8:30pm.
Presentador: Reverendo José Eugenio hoyos Director del Apostolado Hispano de La Diócesis de Arlington.
Confirmar su asistencia: Email aleman1958@msn.com
(Por favor no niños).
miércoles, 9 de noviembre de 2011
martes, 27 de septiembre de 2011
jueves, 22 de septiembre de 2011
jueves, 15 de septiembre de 2011
FORO - SALVADOREÑOS EN LONG ISLAND: SALUDEMOS LA PATRIA ORGULLOS, DE HIJOS SUYOS PODER...
FORO - SALVADOREÑOS EN LONG ISLAND: SALUDEMOS LA PATRIA ORGULLOS, DE HIJOS SUYOS PODER...: Vayan nuestras felicitaciones a la comunidad centroamericana por encontrarse celebrando el día de la Independencia. Y particularmente, nos s...
martes, 13 de septiembre de 2011
viernes, 9 de septiembre de 2011
SAN PEDRO NONUALCO CUMPLIRA 100 AÑOS
San Pedro cumple 100 años de ser ciudad en abril del proximo año...La Capital de la Fruta de El Salvador.
La localidad de San Pedro Nonualco en el Departamento de la Paz, obtuvo el Título de Villa, en febrero de 1875, y posteriormente, por medio de Decreto Legislativo del 10 de abril de 1912, se le otorgó el Título de Ciudad; erigiéndose a la vez en Cabecera de Distrito, constituido por San Pedro Nonualco, Santa María Ostuma, Jerusalén y Mercedes La Ceiba.
El 8 de abril del año 2008, La Comisión de Cultura y Educación de la Asamblea Legislativa emitió el Dictámen No. 122 - favorable para que fuese declarada simbólicamente, la Ciudad de San Pedro Nonualco, “Capital de la República por un Día”, el día 10 de abril del año 2012.
El DECRETO LEGISLATIVO No. 597 dice en una parte:
"Art. 1. Declárase, simbólicamente, “CAPITAL DE LA REPÚBLICA DE EL SALVADOR POR UN DÍA”, la Ciudad de San Pedro Nonualco, Departamento de La Paz, el día 10 de abril del año 2012, en ocasión de conmemorarse los 100 años de haber obtenido el Título de Ciudad.
Art. 2. El presente Decreto entrará en vigencia ocho días después de su publicación en el Diario Oficial.
DADO EN EL SALÓN AZUL DEL PALACIO LEGISLATIVO: San Salvador, a los diez días del mes de abril del año dos mil ocho."
La localidad de San Pedro Nonualco en el Departamento de la Paz, obtuvo el Título de Villa, en febrero de 1875, y posteriormente, por medio de Decreto Legislativo del 10 de abril de 1912, se le otorgó el Título de Ciudad; erigiéndose a la vez en Cabecera de Distrito, constituido por San Pedro Nonualco, Santa María Ostuma, Jerusalén y Mercedes La Ceiba.
El 8 de abril del año 2008, La Comisión de Cultura y Educación de la Asamblea Legislativa emitió el Dictámen No. 122 - favorable para que fuese declarada simbólicamente, la Ciudad de San Pedro Nonualco, “Capital de la República por un Día”, el día 10 de abril del año 2012.
El DECRETO LEGISLATIVO No. 597 dice en una parte:
"Art. 1. Declárase, simbólicamente, “CAPITAL DE LA REPÚBLICA DE EL SALVADOR POR UN DÍA”, la Ciudad de San Pedro Nonualco, Departamento de La Paz, el día 10 de abril del año 2012, en ocasión de conmemorarse los 100 años de haber obtenido el Título de Ciudad.
Art. 2. El presente Decreto entrará en vigencia ocho días después de su publicación en el Diario Oficial.
DADO EN EL SALÓN AZUL DEL PALACIO LEGISLATIVO: San Salvador, a los diez días del mes de abril del año dos mil ocho."
lunes, 15 de agosto de 2011
AQUI YACE UN HIJO DE PUTA- ENTREVISTA A LEONARDO HEREDIA
ENTREVISTA
Leonardo Heredia: “Aquí yace un hijo de puta”
No se enferme en los Estados Unidos. Sin seguro de salud, la catástrofe lo rodeará. Miles de latinos, incluyendo salvadoreños, sufren quebrantos pero su condición de ilegales les impide acceder a servicios médicos.
Lafitte Fernández
El Diario de Hoy
vertice@elsalvador.com
Leornardo dice que viola las leyes de la naturaleza 10 veces al día... Fuma dos cajetillas al día
Se llama Leonardo Heredia. Debieron bautizarlo “Libertad”.
Es probable que ese hombre pertenezca a una tribu diferente. Después de escuchar parte de su historia personal, le miré sus ojos casi ciegos y le dije que es uno de los pocos hombres que han construido una libertad a la carta. Una libertad ajustada hasta a los hábitos más invariables.
No soy viejo amigo de Leonardo. Lo conocí hace pocos días. Cuando entré a la sala donde me esperaba, se me agitaron los ánimos.
¿Quieres tomar algo?, pregunto. “Ya pedí un yodo”, responde ese hombre para quien hablar es pensar en voz alta.
La palabra “yodo” es parte del lenguaje vernáculo y charlatán del costarricense. Así llaman al café.
Por eso, cuando escuché ese vocablo en boca de un salvadoreño, me sobresalté.
-Diay, maje, dijo Leonardo, no ves que también soy tico.
Disparó tres bromas sobre los costarricenses y me obligó a soltar una carcajada. Y entonces me sentí frente a un hombre que agarra sus ideas de donde vengan.
Leonardo es una serie interminable de desgarramientos y adioses forzados. Los cuenta, uno a uno, con una especie de malicia gratuita.
Quizá en El Salvador no lo saben, pero Leonardo está estrechamente vinculado a la fundación y la historia de la radio y televisión costarricense.
Vivió muchísimos años en Costa Rica. Conoció a varios presidentes de ese país. Uno de ellos lo nacionalizó para que se convirtiera en la voz oficial de su propaganda política.
En Costa Rica, y esa fue una sorpresa para mí, Leonardo secreta historia. Tanto, que un día, mientras él y su amigo Roy Jiménez probaban un transmisor de un millón de vatios para una radioemisora (una verdadera locura técnica para esa época), dejaron a la mitad de los pobladores de San José sin luz eléctrica.
La planta acabó en Arabia Saudita. Roy y Leonardo debieron pagar un dineral como multa.
Apenas conocí a ese hombre miré sus ojos desenfocados. “Estoy casi ciego. Perdí el 99 por ciento de la vista”, me dice con un gesto que tendía, involuntariamente, hacia la permanencia.
Por eso es que, para cruzar una calle, se detiene y busca una sombra que se atraviese en su camino para seguirla. Así se pone a salvo.
Estoy convencido de que Leonardo es una serie interminable de desgarramientos y adioses forzados. Los cuenta, uno a uno, como si fuese una necrofilia en masa.
Probablemente fue el primer “hippie” salvadoreño. Desde los 12 años, comenzó a vagar por el mundo hasta convertirse en uno de los locutores estrellas de la XEW, la más importante radioemisora de América Latina desde mediados del siglo pasado.
Leonardo ha hecho de todo: desde transportar marihuana entre México y Estados Unidos, a los 12 años, hasta viajar desde aquí hasta San Francisco oculto en trenes y camiones. Es probable, también, que fue uno de los pioneros en ese asunto de viajar como “mojado
Leonardo Heredia: “Aquí yace un hijo de puta”
No se enferme en los Estados Unidos. Sin seguro de salud, la catástrofe lo rodeará. Miles de latinos, incluyendo salvadoreños, sufren quebrantos pero su condición de ilegales les impide acceder a servicios médicos.
Lafitte Fernández
El Diario de Hoy
vertice@elsalvador.com
Leornardo dice que viola las leyes de la naturaleza 10 veces al día... Fuma dos cajetillas al día
Se llama Leonardo Heredia. Debieron bautizarlo “Libertad”.
Es probable que ese hombre pertenezca a una tribu diferente. Después de escuchar parte de su historia personal, le miré sus ojos casi ciegos y le dije que es uno de los pocos hombres que han construido una libertad a la carta. Una libertad ajustada hasta a los hábitos más invariables.
No soy viejo amigo de Leonardo. Lo conocí hace pocos días. Cuando entré a la sala donde me esperaba, se me agitaron los ánimos.
¿Quieres tomar algo?, pregunto. “Ya pedí un yodo”, responde ese hombre para quien hablar es pensar en voz alta.
La palabra “yodo” es parte del lenguaje vernáculo y charlatán del costarricense. Así llaman al café.
Por eso, cuando escuché ese vocablo en boca de un salvadoreño, me sobresalté.
-Diay, maje, dijo Leonardo, no ves que también soy tico.
Disparó tres bromas sobre los costarricenses y me obligó a soltar una carcajada. Y entonces me sentí frente a un hombre que agarra sus ideas de donde vengan.
Leonardo es una serie interminable de desgarramientos y adioses forzados. Los cuenta, uno a uno, con una especie de malicia gratuita.
Quizá en El Salvador no lo saben, pero Leonardo está estrechamente vinculado a la fundación y la historia de la radio y televisión costarricense.
Vivió muchísimos años en Costa Rica. Conoció a varios presidentes de ese país. Uno de ellos lo nacionalizó para que se convirtiera en la voz oficial de su propaganda política.
En Costa Rica, y esa fue una sorpresa para mí, Leonardo secreta historia. Tanto, que un día, mientras él y su amigo Roy Jiménez probaban un transmisor de un millón de vatios para una radioemisora (una verdadera locura técnica para esa época), dejaron a la mitad de los pobladores de San José sin luz eléctrica.
La planta acabó en Arabia Saudita. Roy y Leonardo debieron pagar un dineral como multa.
Apenas conocí a ese hombre miré sus ojos desenfocados. “Estoy casi ciego. Perdí el 99 por ciento de la vista”, me dice con un gesto que tendía, involuntariamente, hacia la permanencia.
Por eso es que, para cruzar una calle, se detiene y busca una sombra que se atraviese en su camino para seguirla. Así se pone a salvo.
Estoy convencido de que Leonardo es una serie interminable de desgarramientos y adioses forzados. Los cuenta, uno a uno, como si fuese una necrofilia en masa.
Probablemente fue el primer “hippie” salvadoreño. Desde los 12 años, comenzó a vagar por el mundo hasta convertirse en uno de los locutores estrellas de la XEW, la más importante radioemisora de América Latina desde mediados del siglo pasado.
Leonardo ha hecho de todo: desde transportar marihuana entre México y Estados Unidos, a los 12 años, hasta viajar desde aquí hasta San Francisco oculto en trenes y camiones. Es probable, también, que fue uno de los pioneros en ese asunto de viajar como “mojado
VER ENTREVISTA COMPLETA
VER VIDEO DEL HIJO DE PUTA.
martes, 9 de agosto de 2011
NOTAS SOBRE EL BICENTENARIO
Cuatro historiadores ante el bicentenario
Por Carlos Gregorio López, Sajid Herrera Mena, Héctor Lindo Fuentes, Rafael Guido Vejar
Publicado el 27 de Julio de 2011
El Bicentenario del Primer Grito de Independencia es una oportunidad para aclarar qué es lo que conmemoramos en nuestra actualidad, en este nuevo momento desde el cual vemos el pasado con nuevos hallazgos de conocimiento histórico y reflexionamos sobre el futuro desde circunstancias inéditas.
Cuando los salvadoreños se aprestaban a conmemorar el primer centenario de los acontecimientos de 1811 la frase “Primer Grito de la Independencia” era practicamente desconocida. Durante el siglo XIX historiadores como Rafael Reyes y José Antonio Cevallos, personajes hoy casi ignorados por el gran público, se referían a los sucesos de forma ambigua sin darles el realce que ahora les damos. De hecho, la gran narrativa de la independencia de Centroamérica había sido construida por historiadores guatemaltecos entre los que se encontraban Manuel Montúfar y Alejandro Marure.
Para 1911 los líderes del país veían las décadas pasadas con nuevos ojos. Atrás habían quedado la Federación, las disputas entre liberales y conservadores. Las comunidades indígenas habían sido obligadas a privatizar sus tierras. El estado nacional tenía mayor control sobre las municipalidades y había consolidado su ascendencia sobre las autoridades eclesiásticas. El estado liberal imponía las reglas del juego. Los ingresos de la exportaciones proporcionaban recursos para financiar un ejército, un palacio nacional, caminos, ferrocarriles y monumentos varios. En 1911 se conmemoraba no solamente una efemérides centenaria sino también la consolidación de un estado más estable, más centralizado y orientado a reclamar un puesto en la comunidad de naciones.
En este contexto los historiadores salvadoreños empezaron a hablar del papel crucial de San Salvador en la puesta en marcha del proceso de independencia. Así nació la narrativa del Primer Grito que sitúa a la élite criolla y mestiza salvadoreña, inspirada por las ideas de la ilustración (base del credo liberal), como la verdadera promotora de la independencia de Centroamérica que sentó las bases de la república liberal. El año de 1811 era para estos historiadores el primer eslabón de una cadena de acontecimientos que culminaba con el triunfo de una república de corte liberal dominada por una élite agroexportadora que llevaba el progreso a todas las esquinas del país.
Hoy, ya en cuenta regresiva hacia el bicentenario, parece que en el país muchas instituciones y fuerzas sociales se encaminan a reproducir los discursos, las ceremonias y los símbolos del centenario. El contenido de las “páginas web patrióticas” del discurso medíatico de hoy en poco difiere de los panfletos amarillentos que nos describen las ceremonias y discursos de las celebraciones del centenario. Cabe preguntarse si vamos a conmemorar los complejos acontecimientos de la Intendencia de San Salvador durante el período de crisis de la corona española o la autoimagen del estado liberal circa 1911.
Como historiadores hacemos un llamado a reflexionar sobre la forma más apropiada de conmemorar el bicentenario. En los últimos cien años los historiadores han tenido acceso a fuentes históricas que no conocían nuestros colegas del pasado. Al igual que ellos no podemos pretender que lo sabemos todo y no podemos decir a ciencia cierta si no aparecerán en el futuro nuevos documentos o perspectivas que nos ayuden a repensar 1811. Pero sí podemos decir que lo que sabemos hoy es muy diferente a lo que tenían a su disposición nuestros colegas del pasado. El fortalecimiento de nuestras identidades, el sentido de pertenencia y de cohesión social debe hacerse sobre bases históricas más sustentadas, claras y de mayor objetividad.
En este sentido, consideremos lo siguiente:
- Los procesos judiciales que siguieron las autoridades españolas en contra de los agitadores, fuente crucial para comprender los acontecimientos, no se publicaron sino hasta después de 1911. Desafortunadamente, han sido poco usados para estudiar el proceso de independencia. Se sigue repitiendo la narrativa patriótica liberal.
- Los acontecimientos de 1811 se dieron en un contexto de crisis generalizada del imperio español en el que los actores no necesariamente pensaban en independencia tal como la concebimos hoy.
- Los documentos históricos muestran que las acciones en contra de las autoridades no se limitaron en forma exclusiva a San Salvador ni a las actividades de la élite.
- La Intendencia de San Salvador, en muchos de sus municipios, tenía una tradición de motines en contra de las autoridades que preceden a lo que ocurrió hace dos siglos. Este tipo de movilizaciones continuó a lo largo de los siglos XIX y XX.
- Los resentimientos en contra del sistema político y económico y de sus autoridades y, por ende, las demandas expresadas en 1811, eran tan diversos como los actores de las diferentes movilizaciones, fueran éstos hombres o mujeres; añileros o jornaleros; mestizos, indígenas o afrodescendientes; estuvieran en San Salvador, Santa Ana, Metapán, Usulután, Zacatecoluca o Santiago Nonualco, los principales sitios donde se produjeron acciones.
A esto le podemos añadir que el estado liberal de 1911, el estado que concebía a los acontecimientos de 1811 como iniciativa de un puñado de próceres de la élite de San Salvador, es el antecedente directo de la sociedad excluyente y autoritaria que entró en crisis a finales del siglo XX y en última instancia nos llevó a una cruenta guerra civil.
Sabiendo lo que ahora sabemos, ¿tiene sentido imitar mecánicamente las celebraciones de 1911? ¿No estaríamos celebrando al estado liberal? ¿No resulta más pertinente conmemorar a todos los actores de 1811 en lugar de un grupo reducido? Es mejor guía para el futuro reflexionar sobre un pasado complejo, diverso, que inventar o repetir simplifaciones. No podemos ignorar el papel histórico de una gran variedad de actores cuya participación está ampliamente documentada. Es anacrónico atribuir los mismos motivos, las mismas metas, a cada uno de los grupos de individuos que buscaban articular sus intereses y aspiraciones en una situación confusa que no se sabía en qué iba a terminar. Bien podríamos comenzar las conmemoraciones con publicaciones de trabajos rigurosos sobre la historia de El Salvador, poniendo al día programas y textos de enseñanza de la historia en las escuelas y otorgando a la reflexión histórica seria un lugar prominente en el debate nacional. Tenemos dos opciones, reproducir las trilladas mitologías y simplificaciones de la historia tradicional o buscar comprender la complejidad de nuestro pasado. Creemos que la segunda opción nos ofrece una ruta más confiable para evitar la repetición de las dolorosas experiencias del pasado.
http://www.elfaro.net/es/201107/opinion/5010/
Por Carlos Gregorio López, Sajid Herrera Mena, Héctor Lindo Fuentes, Rafael Guido Vejar
Publicado el 27 de Julio de 2011
El Bicentenario del Primer Grito de Independencia es una oportunidad para aclarar qué es lo que conmemoramos en nuestra actualidad, en este nuevo momento desde el cual vemos el pasado con nuevos hallazgos de conocimiento histórico y reflexionamos sobre el futuro desde circunstancias inéditas.
Cuando los salvadoreños se aprestaban a conmemorar el primer centenario de los acontecimientos de 1811 la frase “Primer Grito de la Independencia” era practicamente desconocida. Durante el siglo XIX historiadores como Rafael Reyes y José Antonio Cevallos, personajes hoy casi ignorados por el gran público, se referían a los sucesos de forma ambigua sin darles el realce que ahora les damos. De hecho, la gran narrativa de la independencia de Centroamérica había sido construida por historiadores guatemaltecos entre los que se encontraban Manuel Montúfar y Alejandro Marure.
Para 1911 los líderes del país veían las décadas pasadas con nuevos ojos. Atrás habían quedado la Federación, las disputas entre liberales y conservadores. Las comunidades indígenas habían sido obligadas a privatizar sus tierras. El estado nacional tenía mayor control sobre las municipalidades y había consolidado su ascendencia sobre las autoridades eclesiásticas. El estado liberal imponía las reglas del juego. Los ingresos de la exportaciones proporcionaban recursos para financiar un ejército, un palacio nacional, caminos, ferrocarriles y monumentos varios. En 1911 se conmemoraba no solamente una efemérides centenaria sino también la consolidación de un estado más estable, más centralizado y orientado a reclamar un puesto en la comunidad de naciones.
En este contexto los historiadores salvadoreños empezaron a hablar del papel crucial de San Salvador en la puesta en marcha del proceso de independencia. Así nació la narrativa del Primer Grito que sitúa a la élite criolla y mestiza salvadoreña, inspirada por las ideas de la ilustración (base del credo liberal), como la verdadera promotora de la independencia de Centroamérica que sentó las bases de la república liberal. El año de 1811 era para estos historiadores el primer eslabón de una cadena de acontecimientos que culminaba con el triunfo de una república de corte liberal dominada por una élite agroexportadora que llevaba el progreso a todas las esquinas del país.
Hoy, ya en cuenta regresiva hacia el bicentenario, parece que en el país muchas instituciones y fuerzas sociales se encaminan a reproducir los discursos, las ceremonias y los símbolos del centenario. El contenido de las “páginas web patrióticas” del discurso medíatico de hoy en poco difiere de los panfletos amarillentos que nos describen las ceremonias y discursos de las celebraciones del centenario. Cabe preguntarse si vamos a conmemorar los complejos acontecimientos de la Intendencia de San Salvador durante el período de crisis de la corona española o la autoimagen del estado liberal circa 1911.
Como historiadores hacemos un llamado a reflexionar sobre la forma más apropiada de conmemorar el bicentenario. En los últimos cien años los historiadores han tenido acceso a fuentes históricas que no conocían nuestros colegas del pasado. Al igual que ellos no podemos pretender que lo sabemos todo y no podemos decir a ciencia cierta si no aparecerán en el futuro nuevos documentos o perspectivas que nos ayuden a repensar 1811. Pero sí podemos decir que lo que sabemos hoy es muy diferente a lo que tenían a su disposición nuestros colegas del pasado. El fortalecimiento de nuestras identidades, el sentido de pertenencia y de cohesión social debe hacerse sobre bases históricas más sustentadas, claras y de mayor objetividad.
En este sentido, consideremos lo siguiente:
- Los procesos judiciales que siguieron las autoridades españolas en contra de los agitadores, fuente crucial para comprender los acontecimientos, no se publicaron sino hasta después de 1911. Desafortunadamente, han sido poco usados para estudiar el proceso de independencia. Se sigue repitiendo la narrativa patriótica liberal.
- Los acontecimientos de 1811 se dieron en un contexto de crisis generalizada del imperio español en el que los actores no necesariamente pensaban en independencia tal como la concebimos hoy.
- Los documentos históricos muestran que las acciones en contra de las autoridades no se limitaron en forma exclusiva a San Salvador ni a las actividades de la élite.
- La Intendencia de San Salvador, en muchos de sus municipios, tenía una tradición de motines en contra de las autoridades que preceden a lo que ocurrió hace dos siglos. Este tipo de movilizaciones continuó a lo largo de los siglos XIX y XX.
- Los resentimientos en contra del sistema político y económico y de sus autoridades y, por ende, las demandas expresadas en 1811, eran tan diversos como los actores de las diferentes movilizaciones, fueran éstos hombres o mujeres; añileros o jornaleros; mestizos, indígenas o afrodescendientes; estuvieran en San Salvador, Santa Ana, Metapán, Usulután, Zacatecoluca o Santiago Nonualco, los principales sitios donde se produjeron acciones.
A esto le podemos añadir que el estado liberal de 1911, el estado que concebía a los acontecimientos de 1811 como iniciativa de un puñado de próceres de la élite de San Salvador, es el antecedente directo de la sociedad excluyente y autoritaria que entró en crisis a finales del siglo XX y en última instancia nos llevó a una cruenta guerra civil.
Sabiendo lo que ahora sabemos, ¿tiene sentido imitar mecánicamente las celebraciones de 1911? ¿No estaríamos celebrando al estado liberal? ¿No resulta más pertinente conmemorar a todos los actores de 1811 en lugar de un grupo reducido? Es mejor guía para el futuro reflexionar sobre un pasado complejo, diverso, que inventar o repetir simplifaciones. No podemos ignorar el papel histórico de una gran variedad de actores cuya participación está ampliamente documentada. Es anacrónico atribuir los mismos motivos, las mismas metas, a cada uno de los grupos de individuos que buscaban articular sus intereses y aspiraciones en una situación confusa que no se sabía en qué iba a terminar. Bien podríamos comenzar las conmemoraciones con publicaciones de trabajos rigurosos sobre la historia de El Salvador, poniendo al día programas y textos de enseñanza de la historia en las escuelas y otorgando a la reflexión histórica seria un lugar prominente en el debate nacional. Tenemos dos opciones, reproducir las trilladas mitologías y simplificaciones de la historia tradicional o buscar comprender la complejidad de nuestro pasado. Creemos que la segunda opción nos ofrece una ruta más confiable para evitar la repetición de las dolorosas experiencias del pasado.
http://www.elfaro.net/es/201107/opinion/5010/
jueves, 4 de agosto de 2011
FORO - SALVADOREÑOS EN LONG ISLAND: ¿Qué es ser Salvadoreño-Americano? - Por Omar Henr...
FORO - SALVADOREÑOS EN LONG ISLAND: ¿Qué es ser Salvadoreño-Americano? - Por Omar Henr...: "¿Qué es ser Salvadoreño-Americano? La respuesta a la pregunta ¿Qué es ser salvadoreño-americano? la podría responder diciendo que salvado..."
FORO - SALVADOREÑOS EN LONG ISLAND: QUE SIGNIFICA SER SALVAMERICANO- POR ROBERTO CABRE...
FORO - SALVADOREÑOS EN LONG ISLAND: QUE SIGNIFICA SER SALVAMERICANO- POR ROBERTO CABRE...: "En vísperas del día de la celebración en estados unidos del día del Salvadoreño Americano o sea el 7 de agosto me pidieron escribir lo que s..."
miércoles, 3 de agosto de 2011
FORO - SALVADOREÑOS EN LONG ISLAND: AGENDA DE LA COMUNIDAD
FORO - SALVADOREÑOS EN LONG ISLAND: AGENDA DE LA COMUNIDAD: "TE INVITAMOS A ENALTECER NUESTRAS RAICES Dentro del marco de la celebración del Día del Salvadoreño Americano en Nueva York según el acuer..."
sábado, 30 de julio de 2011
IKARUS GALLERY CULTURAL PROGRAM: APOYA TU CULTURA, APOYA EL ARTE, APOYA TU NACION, ...
IKARUS GALLERY CULTURAL PROGRAM: APOYA TU CULTURA, APOYA EL ARTE, APOYA TU NACION, ...: "ESTAN CORDIALMENTE INVITADOS A CELEBRAR Y DISFRUTAR DEL DIA DEL SALVADOREÑO AMERICANO HEMPSTEAD, NY- AGOSTO 7"
EUGENIO ACOSTA RODRIGUEZ “CHICO TREN” ARTISTA SALVADOREÑO
Fallece Eugenio Acosta Rodríguez “ChicoTren” un Señor artista salvadoreño del teatro
Acosta Rodríguez, se inició en los andares del teatro allá por 1947, desde ese año había cumplido con una incontable cantidad de presentaciones que le llevaron a teatros nacionales y extranjeros.
Escrito por El Salvador Noticias.net
Eugenio Acosta Rodríguez, conocido en el mundo del teatro como “Chico Tren”, y fundador de la organización artística Camaleón, falleció la noche del jueves 28 de julio en esta capital, con lo cual el Teatro Salvadoreño está de luto.
Acosta Rodríguez, se inició en los andares del teatro allá por 1947, desde ese año había cumplido con una incontable cantidad de presentaciones que le llevaron a teatros nacionales y extranjeros.
Según una semblanza sobre el artista, escrita en 2004 por el periodista Enrique S. Castro para El Diario de Hoy, Eugenio proviene de una familia de actores. Su abuelo, el doctor Mariano Acosta, propietario de una farmacia en el barrio La Vega, actuaba mientras atendía y platicaba con los parroquianos.
Del estribillo de una melodía que cantaba “A Nana Yaca quisiera ver con la puyita puyando al buey” derivó el nombre para el personaje que con el correr de los años acompañaría a Eugenio en el programa radiofónico de más audiencia en El Salvador “Ay, qué tiempos señor don Simón”.
Su padre, Mariano Acosta, fue actor y dirigía un grupo de teatro en la parroquia de La Merced; su tío Julio César Acosta fue el primer actor cómico de El Salvador. Pertenecía a la compañía de don Gerardo de la Nieva.
Para miles de salvadoreños fue y es el famoso “Chico Tren” de la producción radiofónica “Ay, qué tiempos señor don Simón”, que desde 1955 a 1957 se transmitió en Radio Cadena YSU, haciendo pareja con Roberto Arturo Menéndez (“Nana Yaca”).
El apodo de “Chico Tren” fue tomado de un vendedor de periódicos y revistas de la capital, cuyo nombre era Francisco Araujo Portillo. Eugenio es, además, un excelente libretista, periodista, inteligente actor y narrador por radio y televisión, declamador, profesor y conferencista que sabe adornar sus charlas con la sabrosa recitación de bien escogidos textos poéticos.
Sus inicios en las artes escénicas comenzaron en la pila bautismal, donde movió sus manitas, lloró y gritó más por actuación que por la mojada de cabeza y el pasar de unos brazos a otros.
Con el transcurrir de los años había de alcanzar un puesto cimero en esta profesión que tiene fama de difícil y azarosa. Egresó de la Escuela de Teatro de la Dirección de Bellas Artes de El Salvador, bajo la tutela de tres reconocidos maestros: Darío Cosier, Edmundo Barberto y Fernando Torre Lapham.
Por diez años (1955-1965) sería primer actor del elenco estable de Bellas Artes. La incursión en otros géneros de la comunicación sería consecuencia lógica de un dominio absoluto de las artes escénicas.
Una vez que Acosta Rodríguez se había probado y ganado por méritos propios un primer lugar en la actuación pasaría a ser profesor de Bellas Artes en Técnica Teatral y Práctica Escénica. Posteriormente fundador de la compañía teatral “Las Máscaras”.
Como productor, director y actor de obras dramáticas del teatro clásico ha mostrado talento, modestia y amor al arte al intervenir en piezas que siempre fueron del agrado del público.
Baste recordar la farsa clásica “Los habladores”, de Miguel de Cervantes; la tragedia “Aceite”, de Eugene O´Neill; “El alcalde de Zalamea”, de Calderón de la Barca; la farsa “Petición de mano”, de Antonio Chejov, o el drama “Muerto sin sepultura”, de Jean Paul Sartre.
En 1997, la Unión de Artistas y Escritores Salvadoreños (UNARTES), también lo distinguió con la placa “El Sol Maya” y diploma de honor por considerarlo uno de los más grandes actores teatrales que ha tenido el país, señala la publicación de El Diario de Hoy.
http://www.elsalvadornoticias.net/2011/07/29/fallece-eugenio-acosta-rodriguez-%E2%80%9Cchicotren%E2%80%9D-un-senor-artista-salvadoreno-del-teatro-2/
Acosta Rodríguez, se inició en los andares del teatro allá por 1947, desde ese año había cumplido con una incontable cantidad de presentaciones que le llevaron a teatros nacionales y extranjeros.
Escrito por El Salvador Noticias.net
Eugenio Acosta Rodríguez, conocido en el mundo del teatro como “Chico Tren”, y fundador de la organización artística Camaleón, falleció la noche del jueves 28 de julio en esta capital, con lo cual el Teatro Salvadoreño está de luto.
Acosta Rodríguez, se inició en los andares del teatro allá por 1947, desde ese año había cumplido con una incontable cantidad de presentaciones que le llevaron a teatros nacionales y extranjeros.
Según una semblanza sobre el artista, escrita en 2004 por el periodista Enrique S. Castro para El Diario de Hoy, Eugenio proviene de una familia de actores. Su abuelo, el doctor Mariano Acosta, propietario de una farmacia en el barrio La Vega, actuaba mientras atendía y platicaba con los parroquianos.
Del estribillo de una melodía que cantaba “A Nana Yaca quisiera ver con la puyita puyando al buey” derivó el nombre para el personaje que con el correr de los años acompañaría a Eugenio en el programa radiofónico de más audiencia en El Salvador “Ay, qué tiempos señor don Simón”.
Su padre, Mariano Acosta, fue actor y dirigía un grupo de teatro en la parroquia de La Merced; su tío Julio César Acosta fue el primer actor cómico de El Salvador. Pertenecía a la compañía de don Gerardo de la Nieva.
Para miles de salvadoreños fue y es el famoso “Chico Tren” de la producción radiofónica “Ay, qué tiempos señor don Simón”, que desde 1955 a 1957 se transmitió en Radio Cadena YSU, haciendo pareja con Roberto Arturo Menéndez (“Nana Yaca”).
El apodo de “Chico Tren” fue tomado de un vendedor de periódicos y revistas de la capital, cuyo nombre era Francisco Araujo Portillo. Eugenio es, además, un excelente libretista, periodista, inteligente actor y narrador por radio y televisión, declamador, profesor y conferencista que sabe adornar sus charlas con la sabrosa recitación de bien escogidos textos poéticos.
Sus inicios en las artes escénicas comenzaron en la pila bautismal, donde movió sus manitas, lloró y gritó más por actuación que por la mojada de cabeza y el pasar de unos brazos a otros.
Con el transcurrir de los años había de alcanzar un puesto cimero en esta profesión que tiene fama de difícil y azarosa. Egresó de la Escuela de Teatro de la Dirección de Bellas Artes de El Salvador, bajo la tutela de tres reconocidos maestros: Darío Cosier, Edmundo Barberto y Fernando Torre Lapham.
Por diez años (1955-1965) sería primer actor del elenco estable de Bellas Artes. La incursión en otros géneros de la comunicación sería consecuencia lógica de un dominio absoluto de las artes escénicas.
Una vez que Acosta Rodríguez se había probado y ganado por méritos propios un primer lugar en la actuación pasaría a ser profesor de Bellas Artes en Técnica Teatral y Práctica Escénica. Posteriormente fundador de la compañía teatral “Las Máscaras”.
Como productor, director y actor de obras dramáticas del teatro clásico ha mostrado talento, modestia y amor al arte al intervenir en piezas que siempre fueron del agrado del público.
Baste recordar la farsa clásica “Los habladores”, de Miguel de Cervantes; la tragedia “Aceite”, de Eugene O´Neill; “El alcalde de Zalamea”, de Calderón de la Barca; la farsa “Petición de mano”, de Antonio Chejov, o el drama “Muerto sin sepultura”, de Jean Paul Sartre.
En 1997, la Unión de Artistas y Escritores Salvadoreños (UNARTES), también lo distinguió con la placa “El Sol Maya” y diploma de honor por considerarlo uno de los más grandes actores teatrales que ha tenido el país, señala la publicación de El Diario de Hoy.
http://www.elsalvadornoticias.net/2011/07/29/fallece-eugenio-acosta-rodriguez-%E2%80%9Cchicotren%E2%80%9D-un-senor-artista-salvadoreno-del-teatro-2/
EL POETA EJECUTADO POR LA GUERILLA: EL OSCURO MITO DE ROQUE DALTON, POR MIGUEL HUEZO MIXCO
El poeta ejecutado por la guerrilla: el oscuro mito de Roque Dalton, por Miguel Huezo Mixco
A Roque Dalton lo mataron a quemarropa. La leyenda dice que sus matadores, sin valor para mirarlo a los ojos, le inyectaron un somnífero antes de dispararle. También se dice que lo liquidaron de sorpresa: llegaron a su lado y de súbito le descargaron los tiros. Pasara lo que pasare en esa hora siniestra, aquella fue la última de las celadas que le tendió la vida.
El sacrificio de Dalton estuvo en la génesis del nuevo poder que emergió entre combates guerrilleros y protestas sociales. Sus asesinos eran un pequeño grupo de conspiradores que con los años llegaría a ser una poderosa organización armada. Dos de los sobrevivientes de aquella célula estamparon su firma en el documento que puso fin a la más cruenta de las guerras libradas hasta ahora en El Salvador.
La “muerte horrenda” de Dalton, como la llamó Julio Cortázar, levantó una exclamación de repudio en todo el mundo y le dio paso a su leyenda. Una leyenda que Dalton mismo, en vida, ayudó a alentar. Nació en 1935, único hijo de la enfermera María García y de Winnal Dalton, un tejano criado en la frontera con México, que hablaba el español como segunda lengua. Casi nadie sabe que aquella improbable relación entre dos personas provenientes de mundos sociales tan dispares tuvo como origen un altercado entre Winnal Dalton y el filántropo Benjamín Bloom. María García se encargó de curar de sus heridas a Mr. Dalton, y éste le hizo la corte. El niño fue inscrito con el nombre de Roque Antonio García. Roque fue calzado con el apellido que su padre no quiso darle, y más tarde con las botas de una leyenda, la de los hermanos Dalton, forajidos y fabricantes de mal whisky, que en el último cuarto del siglo XIX sembraron el terror en Arizona. No existen pruebas de parentela alguna entre el poeta y aquellos malhechores, pero con ellos Dalton se construyó una aureola de pendenciero que lo seguiría hasta el fin de sus días.
Recomendamos leer todo el articulo.
http://www.elpuercoespin.com.ar/2011/06/04/el-poeta-ejecutado-por-la-guerrilla-el-oscuro-mito-de-roque-dalton-por-miguel-huezo-mixco/
A Roque Dalton lo mataron a quemarropa. La leyenda dice que sus matadores, sin valor para mirarlo a los ojos, le inyectaron un somnífero antes de dispararle. También se dice que lo liquidaron de sorpresa: llegaron a su lado y de súbito le descargaron los tiros. Pasara lo que pasare en esa hora siniestra, aquella fue la última de las celadas que le tendió la vida.
El sacrificio de Dalton estuvo en la génesis del nuevo poder que emergió entre combates guerrilleros y protestas sociales. Sus asesinos eran un pequeño grupo de conspiradores que con los años llegaría a ser una poderosa organización armada. Dos de los sobrevivientes de aquella célula estamparon su firma en el documento que puso fin a la más cruenta de las guerras libradas hasta ahora en El Salvador.
La “muerte horrenda” de Dalton, como la llamó Julio Cortázar, levantó una exclamación de repudio en todo el mundo y le dio paso a su leyenda. Una leyenda que Dalton mismo, en vida, ayudó a alentar. Nació en 1935, único hijo de la enfermera María García y de Winnal Dalton, un tejano criado en la frontera con México, que hablaba el español como segunda lengua. Casi nadie sabe que aquella improbable relación entre dos personas provenientes de mundos sociales tan dispares tuvo como origen un altercado entre Winnal Dalton y el filántropo Benjamín Bloom. María García se encargó de curar de sus heridas a Mr. Dalton, y éste le hizo la corte. El niño fue inscrito con el nombre de Roque Antonio García. Roque fue calzado con el apellido que su padre no quiso darle, y más tarde con las botas de una leyenda, la de los hermanos Dalton, forajidos y fabricantes de mal whisky, que en el último cuarto del siglo XIX sembraron el terror en Arizona. No existen pruebas de parentela alguna entre el poeta y aquellos malhechores, pero con ellos Dalton se construyó una aureola de pendenciero que lo seguiría hasta el fin de sus días.
Recomendamos leer todo el articulo.
http://www.elpuercoespin.com.ar/2011/06/04/el-poeta-ejecutado-por-la-guerrilla-el-oscuro-mito-de-roque-dalton-por-miguel-huezo-mixco/
miércoles, 20 de julio de 2011
¿CULTURA PARA QUE? - JGUZ
“La percepción de la semiótica visual” por Astrid Bahamon Panamá - Historiadora del arte, critica y curadora. Directora de la dirección nacional del arte en la secretaria de Cultura. Así se titula su nota la cual forma parte del libro “Visiones y Expresiones” Una introspección libre de la pintura salvadoreña contemporánea, publicado en el 2008 por la Editorial Alejandría IBSN 978-99923-62-03-7. Ejemplar que tuve a bien recibir como presente de parte del maestro Solís y que les recomendamos.
El termino semiótica visual atrajo mi interés por lo inusual. Ya que pocas veces lo leemos en nuestros medios, por no decir nunca.
Lo que me llevo a seleccionar algunos párrafos en particular que viene a ratificar lo que quizá pocos sabemos y que muchos padecemos. Ignorancia en el buen sentido de la palabra, lo que bien justifica la apatía, poca atención o importancia, etc. Parte de la problemática que adolece nuestra nación en torno al tópico cultura y por ende artístico visto dentro del contexto nacional.
Punto de vista que se debe tomar en cuenta ya que este emana de alguien con propiedad para opinar al respecto y también aceptarlo como lo que es, una crítica constructiva, para no caer en la redundancia y las retoricas de siempre cuando se hacen observaciones y/o recomendaciones que deben ser atendidas por quienes corresponda y las cuales suelen caer en saco roto por qué no viene de un ilustre político o titular, no es la visión del partido o no converge con el romanticismo ideológico ortodoxo por que atenta contra el tejido social…etc. Pero que se utiliza para aplicarnos la ley del azadón o pretender darnos atol con el dedo, para estrechar lazos de hermanamiento, sin que se vislumbre la reciprocidad, igualdad o equidad. Las mismas patrañas de siempre y que desde décadas atrás han contribuido a marginarnos del progreso y desarrollo como nación.
La diáspora salvadoreña no se exime de sus efectos, ya que su impacto y secuelas nos acompañaron en la travesía desde las primeras hordas migratorias y que aun sigue latente. Ya que nadie. Ni los obligados se interesan por superar, ni siquiera el mismo diásporo, teniendo los recursos a su alcance para hacerlo, alimentar su acervo y superar el desconocimiento.
La pregunta es si nosotros mismo no valoramos nuestra cultura, ¿entonces que quien?
Es nuestro compromiso el de generar las condiciones para que la cultura de nuestros padres sean heredadas a las nuevas generaciones y con ello fomentar el dialogo multicultural al interior de la sociedad que nos alberga y comenzar a conformar nuestra propia identidad cultural hibrida y mantener vigentes la de nuestras raíces. Quizá con ello se contribuya a mitigar algunos problemas sociales que involucran a nuestra juventud y atentan contra nuestra niñez que son nuestro futuro.
Estamos claro que las iniciativas enmarcadas dentro del activismo cultural y artístico sin recursos que disponer están muy distantes de hacerse realidad y se quedan en sueños engavetados o papeles tirados a la basura ante la ausencia de conciencia social que permita visualizar que la cultura a través de las artes puede ser el eslabón que contribuya a mitigar algunos problemas sociales, integre y eduque a la comunidad, permita que los valores y tradiciones sean heredados de padres a hijos.
No se vislumbra que en su entorno se generaran o mantendrán fuentes de trabajo y dinamizar la económica ya que son diversos agentes los que participan, adicionalmente incentivando en turismo local da la pauta para la diversificación del ingreso local. Tantas ventajas que se pudiera ver con poca inversión ya que detrás existe todo un regimiento de hacedores culturales y artísticos que lo impulsan por simple altruismo o amor al arte, pero no lo podemos hacer solo.
Por otro lado el desamparo al artista en su carrera que lo condiciona a vender su fuerza de trabajo por supervivencia privando a la sociedad de hacer lo que mejor hace, crear cultura a través de su arte.
APOYA TU CULTURA, APOYA EL ARTE, APOYA TU NACION, APOYANOS
“Cita Textual”
Si bien es cierto que no hemos conocido en la historia de El Salvador una verdadera política cultural que no esté sujeta a las distintas administraciones presidenciales y a su particular visión de la necesidad de valorar el arte como un bien espiritual. Hemos de reconocer que el fenómeno artístico existe como una voluntad colectiva inherente a la existencia humana.
La promoción no es solamente un deber del Estado sino de todos los ciudadanos.
El consumo artístico no debería de entenderse simplemente desde la terminología economista, sino también como necesidad cultural, sobre todo con respecto al arte contemporáneo, cuyo lenguaje es aun poco o incorrectamente interpretado por una sociedad acostumbrada a producir y apreciar un arte de características eminentemente representacionales.
Este pobre nivel de percepción de la semiótica visual por parte del salvadoreño obliga al artista contemporáneo a emigrar.
He aquí dos referencias de artículos interesantes de la autoría de Astrid Bahamond Panamá que recomendamos.
LIBROS: Historiografía seminal
http://www.latinovisionsf.com/media/entry/110
Normas para comprender el arte
http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6482&idArt=4596975
Concepto Semiótica visual
De Wikipedia, la enciclopedia libre
La semiótica visual es una rama de la semiología (semiótica) que trata sobre el estudio o interpretación de las imágenes, objetos e incluso gestos y expresiones corporales, para comprender o acoger una idea de lo que se está visualizando. Por ejemplo, una persona que asiste a una exposición de pintura, utiliza la semiótica visual, para interpretar la imagen observada.
El termino semiótica visual atrajo mi interés por lo inusual. Ya que pocas veces lo leemos en nuestros medios, por no decir nunca.
Lo que me llevo a seleccionar algunos párrafos en particular que viene a ratificar lo que quizá pocos sabemos y que muchos padecemos. Ignorancia en el buen sentido de la palabra, lo que bien justifica la apatía, poca atención o importancia, etc. Parte de la problemática que adolece nuestra nación en torno al tópico cultura y por ende artístico visto dentro del contexto nacional.
Punto de vista que se debe tomar en cuenta ya que este emana de alguien con propiedad para opinar al respecto y también aceptarlo como lo que es, una crítica constructiva, para no caer en la redundancia y las retoricas de siempre cuando se hacen observaciones y/o recomendaciones que deben ser atendidas por quienes corresponda y las cuales suelen caer en saco roto por qué no viene de un ilustre político o titular, no es la visión del partido o no converge con el romanticismo ideológico ortodoxo por que atenta contra el tejido social…etc. Pero que se utiliza para aplicarnos la ley del azadón o pretender darnos atol con el dedo, para estrechar lazos de hermanamiento, sin que se vislumbre la reciprocidad, igualdad o equidad. Las mismas patrañas de siempre y que desde décadas atrás han contribuido a marginarnos del progreso y desarrollo como nación.
La diáspora salvadoreña no se exime de sus efectos, ya que su impacto y secuelas nos acompañaron en la travesía desde las primeras hordas migratorias y que aun sigue latente. Ya que nadie. Ni los obligados se interesan por superar, ni siquiera el mismo diásporo, teniendo los recursos a su alcance para hacerlo, alimentar su acervo y superar el desconocimiento.
La pregunta es si nosotros mismo no valoramos nuestra cultura, ¿entonces que quien?
Es nuestro compromiso el de generar las condiciones para que la cultura de nuestros padres sean heredadas a las nuevas generaciones y con ello fomentar el dialogo multicultural al interior de la sociedad que nos alberga y comenzar a conformar nuestra propia identidad cultural hibrida y mantener vigentes la de nuestras raíces. Quizá con ello se contribuya a mitigar algunos problemas sociales que involucran a nuestra juventud y atentan contra nuestra niñez que son nuestro futuro.
Estamos claro que las iniciativas enmarcadas dentro del activismo cultural y artístico sin recursos que disponer están muy distantes de hacerse realidad y se quedan en sueños engavetados o papeles tirados a la basura ante la ausencia de conciencia social que permita visualizar que la cultura a través de las artes puede ser el eslabón que contribuya a mitigar algunos problemas sociales, integre y eduque a la comunidad, permita que los valores y tradiciones sean heredados de padres a hijos.
No se vislumbra que en su entorno se generaran o mantendrán fuentes de trabajo y dinamizar la económica ya que son diversos agentes los que participan, adicionalmente incentivando en turismo local da la pauta para la diversificación del ingreso local. Tantas ventajas que se pudiera ver con poca inversión ya que detrás existe todo un regimiento de hacedores culturales y artísticos que lo impulsan por simple altruismo o amor al arte, pero no lo podemos hacer solo.
Por otro lado el desamparo al artista en su carrera que lo condiciona a vender su fuerza de trabajo por supervivencia privando a la sociedad de hacer lo que mejor hace, crear cultura a través de su arte.
APOYA TU CULTURA, APOYA EL ARTE, APOYA TU NACION, APOYANOS
“Cita Textual”
Si bien es cierto que no hemos conocido en la historia de El Salvador una verdadera política cultural que no esté sujeta a las distintas administraciones presidenciales y a su particular visión de la necesidad de valorar el arte como un bien espiritual. Hemos de reconocer que el fenómeno artístico existe como una voluntad colectiva inherente a la existencia humana.
La promoción no es solamente un deber del Estado sino de todos los ciudadanos.
El consumo artístico no debería de entenderse simplemente desde la terminología economista, sino también como necesidad cultural, sobre todo con respecto al arte contemporáneo, cuyo lenguaje es aun poco o incorrectamente interpretado por una sociedad acostumbrada a producir y apreciar un arte de características eminentemente representacionales.
Este pobre nivel de percepción de la semiótica visual por parte del salvadoreño obliga al artista contemporáneo a emigrar.
He aquí dos referencias de artículos interesantes de la autoría de Astrid Bahamond Panamá que recomendamos.
LIBROS: Historiografía seminal
http://www.latinovisionsf.com/media/entry/110
Normas para comprender el arte
http://www.elsalvador.com/mwedh/nota/nota_completa.asp?idCat=6482&idArt=4596975
Concepto Semiótica visual
De Wikipedia, la enciclopedia libre
La semiótica visual es una rama de la semiología (semiótica) que trata sobre el estudio o interpretación de las imágenes, objetos e incluso gestos y expresiones corporales, para comprender o acoger una idea de lo que se está visualizando. Por ejemplo, una persona que asiste a una exposición de pintura, utiliza la semiótica visual, para interpretar la imagen observada.
sábado, 16 de julio de 2011
EL CARBONERO- POR GABRIEL OTERO
MÉXICO - “El Carbonero” canción considerada por muchos salvadoreños como el segundo himno nacional, fue creación de don Pancho Lara, nacido en 1900 en la hacienda La Presa en Santa Ana, poeta y músico al que se le atribuyen alrededor de 400 composiciones, muchas infantiles y las mas famosas de perfil folclórico y popular.
La canción, escrita en 1934, es digna del análisis hermenéutico. El nacimiento de “El Carbonero” coincide en su plano temporal-histórico con la dictadura del Gral. Maximiliano Hernández Martínez, célebre por haber cometido el etnocidio de más de 25 mil indígenas en enero de 1932 y cuyo gobierno, iluminado por la adaptación caricaturesca de la teosofía, continuó hasta 1944.
¿Pero qué dice la letra de El Carbonero?, en síntesis trata de un personaje de orígenes humildes que baja de las cumbres cargando carbón de madera que venderá en las calles de pueblos y el mercado. Y mientras desciende viene “enredando horizontes y cruzando vallados adonde gime el torogoz”, mítica ave, adoptada como nacional desde 1999.
La historia y la letra son sencillas, pero están preñadas de un enorme simbolismo, lo que nos lleva a varias interpretaciones: la primera, se refiere al extinto oficio de carbonero heredado de la época de la colonia, en otros lugares como España, México y Argentina el trabajo de carbonero era extenuante pero bien remunerado. Coplas y canciones populares españolas describen su deambular por las calles: “Carbón de encina, cisco de roble la confianza no está en los hombres. No está en los hombres, ni en las mujeres, que está en el tronco de los laureles”.
La segunda, el carbonero pregona orgulloso de que su “carboncito negro vierte lumbre de amor y es de nacascol, chaperno y copinol”, está relacionada al comercio de un recurso natural: el uso indiscriminado de la leña como método de cocción y la generación artesanal de carbón vegetal, costumbre alentada por la pobreza, la utilización de este tipo de energía prevalece en el 92 % de hogares rurales y ha sido una de las causas para que El Salvador sea el país mas deforestado de Centro América.
La tercera, el cuestionado estribillo “sí, mi señor” que denota la sumisión del campesino-carbonero ante un sistema de producción impuesto por el corvo y el fusil, El Salvador de 1931 a 1979 estuvo gobernado por militares y su economía se basaba en el monocultivo del café. Pero, ¿de qué otra forma se expresaría alguien sometido a las tiendas de raya y a condiciones de vida o de muerte cercanas a la esclavitud?.
La cuarta, la exaltación de lo bucólico como uno de los hilos rítmicos y conductores de la letra, la contemplación del paisaje alentando el espíritu del solitario trajinar del carbonero.
Impresiona la capacidad lírica y el poder de concreción de don Pancho Lara, quien murió el 12 de mayo de 1989 y que fue declarado Hijo Meritísimo de El Salvador un mes después.
“El Carbonero” es un legado que no debe desdeñarse, a pesar de la espantosa paráfrasis perpetrada por un partido político en ciernes, un crimen de lesa cultura, cuando los odios escupían sangre y la guerra civil iniciaba.
http://www.contrapunto.com.sv/cultura/postales-el-carbonero
La canción, escrita en 1934, es digna del análisis hermenéutico. El nacimiento de “El Carbonero” coincide en su plano temporal-histórico con la dictadura del Gral. Maximiliano Hernández Martínez, célebre por haber cometido el etnocidio de más de 25 mil indígenas en enero de 1932 y cuyo gobierno, iluminado por la adaptación caricaturesca de la teosofía, continuó hasta 1944.
¿Pero qué dice la letra de El Carbonero?, en síntesis trata de un personaje de orígenes humildes que baja de las cumbres cargando carbón de madera que venderá en las calles de pueblos y el mercado. Y mientras desciende viene “enredando horizontes y cruzando vallados adonde gime el torogoz”, mítica ave, adoptada como nacional desde 1999.
La historia y la letra son sencillas, pero están preñadas de un enorme simbolismo, lo que nos lleva a varias interpretaciones: la primera, se refiere al extinto oficio de carbonero heredado de la época de la colonia, en otros lugares como España, México y Argentina el trabajo de carbonero era extenuante pero bien remunerado. Coplas y canciones populares españolas describen su deambular por las calles: “Carbón de encina, cisco de roble la confianza no está en los hombres. No está en los hombres, ni en las mujeres, que está en el tronco de los laureles”.
La segunda, el carbonero pregona orgulloso de que su “carboncito negro vierte lumbre de amor y es de nacascol, chaperno y copinol”, está relacionada al comercio de un recurso natural: el uso indiscriminado de la leña como método de cocción y la generación artesanal de carbón vegetal, costumbre alentada por la pobreza, la utilización de este tipo de energía prevalece en el 92 % de hogares rurales y ha sido una de las causas para que El Salvador sea el país mas deforestado de Centro América.
La tercera, el cuestionado estribillo “sí, mi señor” que denota la sumisión del campesino-carbonero ante un sistema de producción impuesto por el corvo y el fusil, El Salvador de 1931 a 1979 estuvo gobernado por militares y su economía se basaba en el monocultivo del café. Pero, ¿de qué otra forma se expresaría alguien sometido a las tiendas de raya y a condiciones de vida o de muerte cercanas a la esclavitud?.
La cuarta, la exaltación de lo bucólico como uno de los hilos rítmicos y conductores de la letra, la contemplación del paisaje alentando el espíritu del solitario trajinar del carbonero.
Impresiona la capacidad lírica y el poder de concreción de don Pancho Lara, quien murió el 12 de mayo de 1989 y que fue declarado Hijo Meritísimo de El Salvador un mes después.
“El Carbonero” es un legado que no debe desdeñarse, a pesar de la espantosa paráfrasis perpetrada por un partido político en ciernes, un crimen de lesa cultura, cuando los odios escupían sangre y la guerra civil iniciaba.
http://www.contrapunto.com.sv/cultura/postales-el-carbonero
viernes, 15 de julio de 2011
GLORIA MEJIVAR- POETA
RESPIRAR
Respirar a través de tu piel
entre las trece mil palabras calladas
abrir tus deseos secretos
en la servidumbre de las plegarias
respirar de ti mientras arranco tu ropa,
de rodillas atarte
a las oraciones de la dominación.
FANTASMA AZUL
SI NO ENCUENTRO
Si no encuentro las palabras exactas
tal vez sirvan las cicatrices
talladas a golpes de placer
en mi cuerpo.
Susurros en la oscuridad
debajo de la música de Led Zeppelín y su “Escalera al cielo”
esta noche sin embargo quiero
esos silencios tuyos…
Desearte borracho de risas calladas
ahogarme en tazas de manzanilla vacías
en los pliegues de sábanas oscuras
en las miradas perdidas…
Buscarte desnudo
en los naufragios de las certezas
que golpe a golpe se transmutan
día a día… noche a noche…
FANTASMA AZUL
jueves, 14 de julio de 2011
jueves, 7 de julio de 2011
TRAZOS DE UNA VIDA DE MIGUEL ANGEL RAMIREZ- DOCUMENTAL
Nuestras felicitaciones Miguel Angel Ramírez por este documental y trayectoria dentro de la plástica salvadoreña.
miércoles, 29 de junio de 2011
martes, 21 de junio de 2011
ARMANDO SOLIS- PINTOR SALVADOREÑO
Tinta China
Serie Ideario de la Vida
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Linoleo
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Serie Ideario de la Vida
La Guerra y Yo
El Desgarre de mí País
Ideario de la Vida
Ellos se Matan
El Santuario de la Muerte
Linoleo
Manzana de Eva
Rostro
Autoretrato
Rostro #2
La Cruz
RAUL ELAS REYES- PINTOR SALVADOREÑO
1918-1997
Exposiciones Individuales
Varias en El Salvador antes de 1949
1952 Galería Bucholz, Madrid
1953 Maison de L’Amerique Latine, Paris
1953 Galería de Seine, Paris
1953 Centro de Estudios Hispanoamericanos, Barcelona
1957 Pan American Union, Washigton
1958 Junta Nacional de Turismo, San Salvador, El Salvador
1967 The Newman Galleries, Filadelfia
1968 Interamercian Development Bank, Washington
1969 Instituto Israel-Iberoamerica, New York
1970 Galería Nacional de Exposiciones, San Salvador, El Salvador
1971 Galería L’Object, San Salvador, El Salvador
1973 Centro El Salvador –Estados Unidos
1977 Sala Nacional de Exposiciones, San Salvador, El Salvador
1979 “Nueva Pintura” Sala Nacional, San Salvador, El Salvador
1982 Galería Forma, Sal Salvador, El Salvador
1983 Gallería Tlaolli, San Salvador, El Salvador
1987 Sala Nacional de Exposiciones, San Salvador
1987 Alianza Francesa, San Salvador, El Salvador
1996 Patronato Pro Patrimonio Cultural, San Salvador, El Salvador
martes, 7 de junio de 2011
PRESENTACION DEL LIBRO " QUERIDO HOMO SAPIENS"
Presentación de libro:
" QUERIDO HOMO SAPIENS"
VIERNES 10 DE JUNIO
6:00 P.M.
Nuestra Ámerica
21 Calle Pte. y 29 Ave. Norte No 1147
Queridos amigos míos y de la literatura:
Hace 29 años escribí en Panamá un libro muy distinto, en cuanto a estilo, a los que hice antes y después. Es un largo monólogo del escritor, en su ser humano, dirigido a su especie. El poeta guatemalteco Francisco Morales Santos dice que se trata de "una declaración de principios" .
El libro se titula "QUERIDO HOMO SAPIENS" y recién lo edité en un formato y cantidad de ejemplares muy modestos. Voy a hacer la presentación oficial del mismo el viernes 10 de junio, en el Centro Cultural "Nuestra América", a partir de las seis de la tarde y me sentiré muy satisfecho del esfuerzo por darlo a conocer si ustedes están presentes esa tarde.
Me acompañarán en la presentación y lectura del libro, los doctores Oscar Perdomo León y su esposa Érika.
Estoy invitando especialmente a quienes considero amigos y amigas con los que compartimos inquietudes artísticas y de pensamiento. Les adjunto la tarjeta para que se enteren de los detalles.
Les espero. Y si por algún motivo no puedan llegar, siempre les querré. Pero también ustedes demuéstrenme que me quieren y asistan. Y por favor traigan a sus parejas o acompañantes.
Rafael Mendoza el Viejo
jueves, 2 de junio de 2011
miércoles, 1 de junio de 2011
ESTRENO ANIMA - INVITA ACENTO ESCENICA Y LA ROSA DANZA CONTEMPORANEA
ESTRENO: Ánima
Acento Escénica y la Rosa Danza Contemporánea estrenan el montaje: “Ánima” esperamos contar con su apoyo para la difusión de sus diferentes fechas de presentación en el Teatro Nacional. El estreno será el jueves 9 de junio, en el Teatro Nacional, y la temporada está programada en dicho teatro los días 10, 11 y 12 de junio a partir de las 6:00pm. Como parte de la necesidad de compartir este trabajo en más lugares del país, también se realizarán funciones en el Teatro de San Miguel los días 1 y 2 de julio.
El costo en ambos teatros es de $3.00 General y $2.00 Estudiantes con carnet vigente.
Este trabajo es dirigido por Enrique Valencia y ha sido resultado de un proceso de coproducción y trabajo conjunto como parte de una iniciativa de intercambiar mundos entre la danza y el teatro. Se cuenta además con el apoyo visual y de audio de artistas que permitirán continuar en cada elemento la idea de Ánima. Este proyecto fue desarrollado gracias al apoyo de los espacios para montajes y ensayo del Teatro Nacional, La Luna Casa y Arte y Asociación Escénica, esta última además con su incondicional aporte en la producción.
Ánima es una pieza que encierra metáforas dramáticas del cotidiano. Es un momento captado en el límite del cansancio ocasionado por dos vidas que se lastiman, es un reto a la soledad, una oda a la negación, al dejar ir o aferrarse. ¿Quién no ha sentido el deseo de salir huyendo pero siempre regresa? ¿Cuántas veces han dicho, hasta aquí y siguen? Ante una hermana, una amiga, una compañera, una madre, una pareja… ¿Cuánto más aguantarán?
Mariemm Pleitez y Paola Lorenzana interpretan este duelo y en escena les esperan para saber quién se queda o se va.
Para mayor información, escribir a los correos de:
Mariemm Pleitez: mariemmpq@yahoo.es
Enrique Valencia: ki_actor@hotmail.com
Paola Lorenzana: paolareginalorenzana@gmail.com
O al teléfono: 77578696 ó 77165297
Los invito igualmente a un paseo por los senderos de mi proyecto Flores y Espinas: http://www.ahtzic.com/Ahtzic_Es/flores_espinas.htm
domingo, 29 de mayo de 2011
jueves, 26 de mayo de 2011
Ikarus Artistas-Santiago Miranda: PARA TI QUERIDO PADRE- SANTIAGO MIRANDA
Ikarus Artistas-Santiago Miranda: PARA TI QUERIDO PADRE- SANTIAGO MIRANDA: "“Para Ti querido padre” En mis primeros pasos, me acompañaste En tus fuertes brazos, me sostenías Desde que era niño me amaste Y yo, ..."
martes, 24 de mayo de 2011
INVITACION A LANZAMIENTO GuiArte
Nuestros mejores deseos y éxitos Marcela Rincón por el Lanzamiento de GuiArte. De parte de Ikarus Gallery Cultural Program y de quienes la conformamos vayan nuestras más sinceras felicitaciones.
sábado, 21 de mayo de 2011
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